{"id":15,"date":"2010-08-28T21:08:19","date_gmt":"2010-08-28T20:08:19","guid":{"rendered":"http:\/\/www.meszaventures.lydie-boffy.net\/?p=15"},"modified":"2010-08-28T21:08:19","modified_gmt":"2010-08-28T20:08:19","slug":"chrodegang-et-pompidou","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studio.eklozia.fr\/lydiesevade\/chrodegang-et-pompidou\/","title":{"rendered":"Chrodegang et Pompidou"},"content":{"rendered":"

Qu’ont en commun ce cher Chrodegang et Georges Pompidou ? Metz bien s\u00fbr !<\/p>\n

Nous avons profit\u00e9, avec Christine et Herv\u00e9, d’un week-end de la fin du mois d’ao\u00fbt pour visiter les villes de Metz et Nancy, et surtout, le nouveau mus\u00e9e qui a fait tant de bruit ces derniers mois \u2013 il a \u00e9t\u00e9 inaugur\u00e9 en mai \u2013, le Centre Pompidou-Metz<\/a>.<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Ce mus\u00e9e est un lieu tr\u00e8s particulier par sa conception. Il est un petit fr\u00e8re du Centre Georges Pompidou de Paris<\/a>, et con\u00e7u pour accueillir des expositions temporaires tournantes. Le Centre Pompidou-Metz n’abrite ainsi aucune collection qui lui soit propre, mais r\u00e9unit des oeuvres de plusieurs mus\u00e9es \u2013 et particuli\u00e8rement de son grand fr\u00e8re parisien \u2013 pour des expositions qui ont toutes une probl\u00e9matique propre. C’est l\u00e0 que r\u00e9side tout l’int\u00e9r\u00eat du mus\u00e9e, qui invite de ce fait les visiteurs \u00e0 revenir \u00e0 chaque nouvelle exposition. Pour plus de pr\u00e9cisions, voici ce que dit le site officiel.<\/p>\n

Le Centre Pompidou-Metz s\u2019inscrit en droite ligne de la vocation originelle du Centre Pompidou\u00a0: pr\u00e9senter et faire d\u00e9couvrir toutes les formes d\u2019expression artistique, sensibiliser le plus large public aux oeuvres majeures des XXe et XXIe si\u00e8cles et s\u2019inscrire dans le paysage culturel de l\u2019Europe. En \u00e9tant un grand centre d\u2019expositions et d\u2019initiatives artistiques, reflet de la cr\u00e9ation contemporaine.<\/p><\/blockquote>\n

Le Centre Pompidou-Metz [est] la premi\u00e8re d\u00e9centralisation d\u2019une grande institution culturelle nationale et parisienne [\u2026]. Il [b\u00e9n\u00e9ficie] d\u2019atouts inestimables\u00a0: un acc\u00e8s privil\u00e9gi\u00e9 \u00e0 la collection du Centre Pompidou [qui ne peut pr\u00e9senter au public que 1\u00a0300 de ses 60\u00a0000 oeuvres en r\u00e9serve], la premi\u00e8re en Europe et la deuxi\u00e8me au monde, pour b\u00e2tir ses expositions, l\u2019acc\u00e8s au r\u00e9seau international du Centre Pompidou, la notori\u00e9t\u00e9 que lui [conf\u00e8re] d\u2019embl\u00e9e l\u2019un des noms les plus reconnus au monde dans le domaine de l\u2019art moderne et contemporain.<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

En avan\u00e7ant sur le parvis et dans les jardins qui [relient] le centre-ville de Metz et la gare au Centre Pompidou-Metz, le visiteur [d\u00e9couvre] un \u00e9difice aux tons clairs et lumineux, puissant et l\u00e9ger \u00e0 la fois, invitant \u00e0 s\u2019abriter sous son toit protecteur. Nous avons [disent les concepteurs du projet, Shigeru Ban et Jean de Gastines<\/a>] imagin\u00e9 une architecture qui traduise l\u2019ouverture, le brassage des cultures et le bien-\u00eatre, dans une relation imm\u00e9diate et sensorielle avec l\u2019environnement. L\u2019\u00e9difice se pr\u00e9sente comme une vaste structure de plan hexagonal, travers\u00e9e par trois galeries. Il se d\u00e9veloppe autour d\u2019une fl\u00e8che centrale qui culmine \u00e0 77 m\u00e8tres, clin d\u2019oeil \u00e0 la date de cr\u00e9ation du Centre Pompidou : 1977… L\u2019ensemble \u00e9voque un vaste chapiteau, entour\u00e9 d\u2019un parvis et d\u2019un jardin. A l\u2019int\u00e9rieur, l\u2019ambiance g\u00e9n\u00e9rale est claire [\u2026].<\/p>\n

<\/object><\/p>\n

L\u2019architecture du Centre Pompidou-Metz pr\u00e9sente des sp\u00e9cificit\u00e9s peu communes. Les volumes remarquables de sa grande nef, la diversit\u00e9 des lieux d\u2019exposition, qui alternent entre grands plateaux libres et espaces plus intimistes, sont propices \u00e0 l\u2019inventivit\u00e9 et aux surprises pour le visiteur. Jamais fig\u00e9s, les espaces d\u2019exposition peuvent \u00eatre modul\u00e9s pour permettre des lectures originales de l\u2019art moderne et contemporain.<\/p>\n<\/blockquote>\n

\"\"<\/a>\"\"<\/a><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Chefs-d’oeuvres\u00a0? Les chefs-d’oeuvres dans l’histoire<\/h3>\n

Apr\u00e8s cette petite pr\u00e9sentation, voici le plat de r\u00e9sistance. Pour leur premi\u00e8re exposition, les conservateurs du mus\u00e9e entreprennent de se demander, ni plus ni moins, ce qu’est un chef-d’oeuvre. \u00ab\u00a0Qu\u2019est-ce qu\u2019un chef-d\u2019\u0153uvre\u00a0? La notion de chef-d\u2019\u0153uvre a-t-elle encore un sens aujourd\u2019hui\u00a0? Qui d\u00e9cide ce qu\u2019est un chef-d\u2019\u0153uvre\u00a0? Un chef d\u2019\u0153uvre est-il \u00e9ternel\u00a0?\u00a0\u00bb. Afin de r\u00e9pondre \u00e0 ces questions, les concepteurs de l’exposition proposent un parcours qui se divise en quatre parties, compos\u00e9 de 800 oeuvres \u2013 pour la plupart issues des collections du Centre Pompidou \u2013 et \u00e9tendu sur 5000 m\u00b2, soit tous les espaces d’exposition du mus\u00e9e.<\/p>\n

La premi\u00e8re partie, chronologique, est intitul\u00e9e Les chefs-d’oeuvres dans l’histoire<\/i>. Le parcours est d’abord parsem\u00e9 d’explications sur la naissance et la conception du chef-d’oeuvre au Moyen \u00c2ge et \u00e0 l’\u00e9poque moderne. \u00ab\u00a0Au Moyen \u00c2ge, chaque membre des corporations d’artisans a le devoir de fabriquer un chef-d’oeuvre selon des r\u00e8gles pr\u00e9d\u00e9finies. Il devient alors ma\u00eetre et ouvre son atelier dans le corps de m\u00e9tier correspondant\u00a0\u00bb. A chaque fois, quelques exemples illustrent les explications. Ci-contre, pour la Renaissance et le d\u00e9but de la p\u00e9riode moderne, une statue provenant du tombeau de Ren\u00e9 de Chalon, prince d’Orange (1519-1544), dite Le Squelette<\/i> (v. 1550, Bar-le-Duc, \u00e9glise Saint-\u00c9tienne) de Ligier Richier (v. 1500-1567).<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Puis, l’on effectue un petit saut dans le temps, \u00ab\u00a0sous l’Ancien R\u00e9gime, l’Acad\u00e9mie \u00e9labore des th\u00e9ories sur l’art et dispense un enseignement r\u00e9pondant aux canons qu’elle d\u00e9finit [\u2026]. Les artistes de l’Acad\u00e9mie exposent leur production au Salon. En 1748, Nattier y pr\u00e9sente un portrait de la reine, qui s\u00e9duit le public par sa simplicit\u00e9 et son naturel\u00a0\u00bb. Voici ce portrait de la femme de Louis XV \u2013 je reparlerai d’ailleurs de sa famille plus tard.<\/p>\n

\"\"<\/a>\"\"<\/a><\/p>\n

Apr\u00e8s un passage par le XIXe si\u00e8cle \u2013 et les interrogations sur la naissance de la peinture moderne \u00e0 la fin de ce si\u00e8cle \u2013, nous entrons dans les salles de l’exposition consacr\u00e9es au XXe si\u00e8cle. D’une fa\u00e7on originale, le parcours de ces salles peut \u00eatre anticip\u00e9 ou regard\u00e9 ult\u00e9rieurement de mani\u00e8re d\u00e9form\u00e9e, par le truchement d’un jeu de miroirs dispos\u00e9s au plafond. Cette construction est tr\u00e8s originale et offre un patchwork d’images renvoy\u00e9es des salles d’exposition \u2013 des morceaux de tableaux ou des autres visiteurs.<\/p>\n

\"\"<\/a>\"\"<\/a><\/p>\n

Cette partie de l’exposition comporte plusieurs oeuvres \u00ab\u00a0cubistes\u00a0\u00bb, par exemple de Fernand L\u00e9ger (1881-1955), artiste de la premi\u00e8re moiti\u00e9 du XXe si\u00e8cle. La Noce<\/i> (1911, huile sur toile, 257×206 cm) est un tableau de grandes dimensions et color\u00e9 par rapport aux oeuvres pr\u00e9c\u00e9dentes de l’artiste. Le traitement est monumental \u2013 du fait des nombreux personnages impliqu\u00e9s \u2013, et l’effet tumultueux \u2013 une caract\u00e9ristique des travaux de L\u00e9ger jusqu’au d\u00e9but des ann\u00e9es 1920 [1].<\/p>\n

\"\"<\/a>\"\"<\/a><\/p>\n

Une autre des toiles de Ferdinand L\u00e9ger, Les disques dans la ville<\/i> (1920, huile sur toile, 130×162 cm) est expos\u00e9e. La ville est un objet que l’artiste entend approcher avec un \u00ab\u00a0regard nouveau\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0la ville qu\u2019il peint est une ville enti\u00e8rement moderne, avec des couleurs vives, de la lumi\u00e8re, des lettres et des signes \u00e9chapp\u00e9s d\u2019affiches et de panneaux de circulation\u00a0\u00bb [2].<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Le nouveau mus\u00e9e permet aussi l’exposition d’oeuvres que le Centre Pompidou de Paris ne pouvait accueillir en raison de leur taille [3]. Les d\u00e9cors du palais des Chemins de Fer de Robert Delaunay (1885-1941), que l’artiste cr\u00e9a en 1937 \u00e0 l’occasion de l’Exposition Internationale de Paris, trouvent leur place dans les hauts espaces du rez-de-chauss\u00e9e. Ce sont des reliefs muraux en couleur, les Reliefs pour l\u2019escalier du palais des Chemins de fer<\/i> et l’Entr\u00e9e du Hall des r\u00e9seaux du palais des Chemins de fer<\/i> (peintures en relief sur panneaux de bois) [4].<\/p>\n

\"\"<\/a>\"\"<\/a><\/p>\n

Cette partie de l’exposition comporte en outre une oeuvre de S\u00e9raphine Louis, dite de Senlis (1864-1942), artiste autodidacte. Il s’agit de l’Arbre rouge<\/i> (1928, huile sur canvas, 193×130 cm).<\/p>\n

\"\"<\/a> \"\"<\/a><\/p>\n

Enfin, le parcours des \u00ab\u00a0chefs-d’oeuvres dans l’histoire\u00a0\u00bb se termine par un triptyque restaur\u00e9 pour l’exposition, form\u00e9 des trois Bleu<\/i>(s) de Joan Mir\u00f3 (1893-1983). Les Bleu I, II et III<\/i> (1961, 270 x 355 cm, 270 x 355 cm, 268 x 349 cm) sont un aboutissement des recherches de l’artiste, qui souhaitait \u00ab\u00a0atteindre le maximum d\u2019intensit\u00e9 avec le minimum de moyens\u00a0\u00bb. \u00ab\u00a0\u00c9voquant le ciel, le silence, les fonds sonores, les immensit\u00e9s sid\u00e9rales, ces tableaux demandent aux spectateurs plus qu\u2019un regard, une immersion totale, une contemplation proche de la m\u00e9ditation, du recueillement. Une tension, aussi, de l\u2019\u0153il et de l\u2019esprit, qui se prennent aux variations d\u2019\u00e9l\u00e9ments minimes: ronds noirs, trait rouge, ligne filiforme saisis dans le rythme d\u2019abord confus du premier tableau, ensuite lin\u00e9aire et de plus en plus \u00e9pur\u00e9 du dernier de ces tableaux\u00a0\u00bb [5].<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Histoires de chefs-d\u2019\u0153uvre<\/h3>\n

L’exposition se poursuit au premier \u00e9tage par les \u00ab\u00a0Histoires de chefs-d’oeuvres\u00a0\u00bb, ambitionnant de d\u00e9cortiquer plusieurs \u0153uvres, en pr\u00e9sentant leur cr\u00e9ation, leur accueil par le public, la critique etc. Des panneaux explicatifs bien con\u00e7us sont dispos\u00e9s \u00e0 c\u00f4t\u00e9 de chaque cr\u00e9ation afin de rendre cette approche p\u00e9dagogique.<\/p>\n

Nous avons notamment pu admirer et poser devant le Grand Int\u00e9rieur rouge<\/i> (1948, huile sur toile, 146×97 cm) de Henri Matisse (1869-1954).<\/p>\n

\"\"<\/a> \"\"<\/a><\/p>\n

\"\"<\/a>\"\"<\/a><\/p>\n

Voici ensuite quatre \u0153uvres [arbitrairement s\u00e9lectionn\u00e9es par moi\u00a0!] ainsi que les commentaires et explications fournies par les conservateurs de l’exposition.<\/p>\n

\n

Tout d’abord, un tableau de Franti\u0161ek Kupka (1871-1957), Ordonnance sur verticales en jaune<\/i> (1913, Huile sur toile).<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

\u00ab\u00a0De 1911 \u00e0 1913, Kupka se consacre \u00e0 une nouvelle s\u00e9rie intitul\u00e9e Ordonnances sur verticales<\/i>. Cet ensemble t\u00e9moigne de ses premi\u00e8res exp\u00e9riences autour de l’\u00e9mancipation de la ligne et de la couleur \u00e0 l’\u00e9gard du motif. Ici, la composition rectiligne est fond\u00e9e sur une gamme de couleurs froides et d\u00e9grad\u00e9es, dont le rythme et l’alternance syncop\u00e9e \u00e9voquent les recherches de Kupka autour de la musique et de la couleur. Sa peinture puise \u00ab\u00a0son dynamisme en elle-m\u00eame comme le fait la musique\u00a0\u00bb, d\u00e9clare Apollinaire. Cette \u0153uvre s’inscrit dans une p\u00e9riode d\u00e9cisive de l’abstraction\u00a0: elle est \u00e0 rapprocher des r\u00e9alisations contemporaines de Kandinsky ainsi que de l’orphisme de Delaunay\u00a0\u00bb.<\/p><\/blockquote>\n

Le Magasin de Ben (1958-1973) est une \u0153uvre tr\u00e8s originale \u2013 du moins de mon point de vue.<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

\u00ab Le Magasin de Ben<\/i> est la reconstitution d’un authentique commerce et lieu d’art, jadis situ\u00e9 \u00e0 Nice. Agitateur et m\u00e9galomane, Ben syst\u00e9matise le geste de Duchamp et d\u00e9clare : \u00ab\u00a0Tout est art\u00a0\u00bb. Il signe de son nom aussi bien des objets que des notions abstraites. L’intention et l’attitude priment sur l’\u0153uvre. \u00ab\u00a0[Je] ne pouvais plus rien jeter. Une allumette \u00e9tait aussi belle que la Joconde. Il fallait donc tout garder\u00a0\u00bb. Le Magasin<\/i> se transforme en une foisonnante installation-brocante, constamment en m\u00e9tamorphose. L’\u00e9tablissement accueille expositions et performances. Il devient une curiosit\u00e9 touristique et le point de ralliement de la jeune sc\u00e8ne artistique ni\u00e7oise. En 1972, Ben d\u00e9cide de d\u00e9monter le Magasin<\/i>, devenu par ailleurs trop petit, pour l’exposer \u00bb.<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n<\/blockquote>\n

Cette \u0153uvre de Simon Hanta\u00ef (1922-2008), Peinture (Ecriture rose)<\/i> (1958-1958, encres de couleur, feuilles d’or sur toile de lin fine, deux morceaux cousus) est \u00e9galement expos\u00e9e.<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

\u00ab\u00a0Longtemps rest\u00e9e dans l’atelier de l’artiste, la toile trouve son titre vingt-cinq ans apr\u00e8s sa r\u00e9alisation\u00a0: \u00ab\u00a0On ne sait pas ce que l’on voit. [\u2026] Je n’ai utilis\u00e9 aucune couleur rose et \u00e7a fait rose. Voil\u00e0 le myst\u00e8re. Le myst\u00e8re est rose. Quel est le titre maintenant\u00a0? Ecriture rose<\/i>\u00ab\u00a0. Cette \u0153uvre a \u00e9t\u00e9 produite au cours de l’ann\u00e9e 1958-1959, durant laquelle Hanta\u00ef s’impose une discipline quotidienne\u00a0: chaque matin, il recopie inlassablement des textes religieux et philosophiques. Cette \u00e9criture \u00e0 peine \u00e9bauch\u00e9e qui envahit la toile est ponctu\u00e9e par une croix grecque, une \u00e9toire de David et une tache \u00ab\u00a0devenant signe de Luther\u00a0\u00bb. Message mystique ou toile d’\u00e9criture, cette \u0153uvre t\u00e9moigne aussi de la r\u00e9flexion du peintre sur les probl\u00e8mes de la cr\u00e9ation\u00a0\u00bb.<\/p><\/blockquote>\n

Enfin, ce fac-simil\u00e9 de Rotoreliefs<\/i> (1935, disques en carton, imprim\u00e9s recto verso<\/i> en lithographie offset) de Marcel Duchamp (1887-1968) hypnothise quelque peu\u00a0!<\/p>\n